الفنان يحظى بالكثير من الجوائز التقديرية لأدائه الطموح في تلك الحلقة الغريبة من السينما الأمريكية ، وهو رحيل الفيلم الصامت لإفساح المجال أمام المتحدثين. إنه جهد جميل وساعة مليئة بالتحديات ، وهي تتناول معظم الأسئلة الفنية لجميع الأسئلة الفنية ، أي: ما هو أن تكون فنانًا عندما يصبح من المستحيل ممارسة هذا الفن؟
بالنسبة لممثلي الأفلام الصامتين في نهاية العشرينيات ، كان هذا السؤال شبه دائم القلق ، مع اختلاف الآراء التي تتناول المخاوف الفلسفية والعملية. الفنان بالكاد يعالج أيًا من الأحداث المهمة خلال هذا التحول ، ويختار بدلاً من ذلك التركيز على الزاوية الشخصية الحادة. يكافح ذلك جورج فالنتين وجوه في الفنان رددها العديد من نجوم السينما الأكثر شهرة في ذلك العصر.
يلقي الفيلم الضوء على حقيقة أن الفيلم الصوتي بدأ في الظهور في وقت مبكر من عام 1923 ، مع عروض لتقنية الصوت على الفيلم الجديدة الحاصلة على براءة اختراع والتي تم تركيبها بأثر رجعي على الأفلام الصامتة التي كانت شائعة على الفور. سارع جميع الاستوديوهات الكبرى لشراء وتكييف التكنولوجيا لصنع أفلام استوديو كبيرة مع الصوت المدمج. كان الانتقال أمرًا لا مفر منه ، وكان للنجوم مقدمة جيدة لتقدير ما سيحدث.
ومع ذلك ، فمن الصحيح أن لحظة المجيء إلى يسوع كانت إطلاق فيلم Warner Brothers في عام 1927 مغني الجاز ، فيما وصفه أحد النقاد بسخرية بسجل Vitaphone الموسع لـ آل Jolson في نصف دزينة من الأغاني. على الرغم من الحكم العادل المحتمل بأن الفيلم تم إنشاؤه بالكامل لإظهار تقنية الفيلم الصوتي ، إلا أن الفيلم حقق نجاحًا هائلاً وأضاء الأنوار في رؤوس رواد السينما - كان الصوت أكثر واقعية ، وسمح بمدى أكبر ، وكان كذلك أكثر إثارة للاهتمام. لم يكن هناك سؤال حول تفوقها - بالنسبة لمعظم الناس.
لا يزال البعض يشعر أن الفيلم الصوتي كان باهتًا ، وهو مثال على الابتذال. توماس أديسون كان منزعجًا من الصلابة المبكرة لفيلم الصوت ، وهو الاحتمال الذي تم إنشاؤه بسبب النطاق المحدود للحركة الممنوحة للممثلين الذين يحتاجون إلى البقاء داخل ساحة الميكروفون. من أوائل المنتجات التجريبية على الإطلاق ، عانى الفيلم الصوتي من عدة عيوب تكنولوجية: بالإضافة إلى الحركة المحدودة ، كانت الكاميرات في ذلك الوقت صاخبة للغاية وكانت تتداخل مع التصوير ، وكانت هناك صعوبات في مزامنة أفواه الممثلين مع الحوار ، و كان الطلب على كتاب السيناريو (عبارة لا يتوقع المرء أن يقرأها من قبل) أن يكتبوا أكثر من مجرد عناوين داخلية مرتفعًا. شعر إديسون بالإحباط من المشروع وعاد إلى صناعة الأفلام الصامتة مع نجوم العصر مثل كلارا القوس .
عانى Bow أيضًا قليلاً من مشكلة ابتليت بالعديد من النجوم الصامتة في محاولاتهم للانتقال إلى الصوت: لهجة قوية. لقد نجحت هي ونغمة بروكلين في تحويلها إلى محادثات مع القليل من القضايا ، ولكن لهجة شديدة بالنجوم الأجانب مثل الألمان اميل جانينجس أو الممثلة المجرية فيلما بانكي وجدوا خطابهم ليكون عقبة أكبر. لهجة جورج فالنتين الفرنسية في سطر واحد في نهاية الفنان تشيد بهذه الفكرة. هناك مشكلة أخرى حالت دون انتقال العديد من النجوم إلى أجهزة التحدث وهي افتقارهم إلى التدريب الصوتي - لم يكن ذلك ضروريًا في حياتهم المهنية السابقة ، وكان العديد منهم يفتقر إلى الأصوات المقنعة للجماهير. غير معروف نورما تلمودج عانت من هذا التأثير واستقالت من الأفلام بعد أن لم تنجح محادثاتها الأولى. عندما سئلت عن توقيعها بعد رحيلها السينمائي ، قالت للمعجبين ، ابتعدوا ، عزيزتي لست بحاجة إليك بعد الآن وأنت لست بحاجة لي.
استسلم معظم الممثلين وأجروا الانتقال بأفضل ما يمكنهم ، وهذا أمر عادل أريست للإشارة إلى أن بعضًا منهم ، مثل بطلتهم الخيالية ، على غرار روبي كيلر مفعم بالحيوية ميلر ، أداؤوا بشكل جيد لأنفسهم. ليليان جيش ، د. استغرق فيلم جريفيث الصامت ، حبيبي ، عقدًا من الزمن للقيام بالمسرح وعاد إلى السينما ، وحاز على الإشادة وبعض الترشيحات لجوائز الأوسكار على طول الطريق. جوان كروفورد ، العاهرة البارزة المسؤولة ، حققت مهنة ناجحة للغاية في الأفلام الصوتية حتى الشيخوخة ، والشيخوخة. بينما شجبت كلارا باو فقدان الجاذبية في المحادثات ، والتي كرهتها ، اعترفت أيضًا بأنها لا تستطيع مقاومة التقدم والتكيف معها قدر استطاعتها. وهذا يعني ، ليس كثيرًا ، تطوير إدمان ثابت للمهدئات والمشروبات الكحولية التي استمرت لبقية حياتها. لكي نكون منصفين ، ربما لم يكن ذلك من صنع فيلم صوتي بقدر ما كان نتيجة الاستيقاظ على والدتها وهي تحمل سكينًا على حلقها عندما كانت طفلة. إيك! لكن هذه قصة مرعبة ليوم آخر.
الفنان يبالغ في سرعة الانتقال إلى فيلم صوتي. كما ذكرنا سابقًا ، استمر إديسون في إنتاج أفلام صامتة حققت أداءً جيدًا إلى حد ما. تحولت أوروبا وآسيا بعد ذلك بقليل وبعد ذلك بكثير ، على التوالي - حتى أواخر عام 1938 ، كان ثلث أفلام اليابان لا يزال صامتًا. سلفادور دالي و لويس بونويل أنتجت المنوية الكلب الأندلسي في عام 1929 كفيلم صامت عن قصد. والمقاوم العظيم لهم جميعا ، تشارلي شابلن ، مصنوع العصور الحديثة في عام 1936 (!) ، كان آخر فيلم أمريكي صامت ناجحًا للغاية في حد ذاته ، وكان شائعًا تجاريًا ونقديًا في وقته.
بدأ الفيلم على شكل ناطق ، ومن المفارقات ، أن 'تشابلن' كان يكره الفيلم الصوتي ، والموضوع يتعامل معه بشكل غير مباشر. يلعب `` تشابلن '' دورًا كعامل مصنع يحاول النجاة من ظلم الاختراع الحديث ، ويجد نفسه ضائعًا بين الإنتاج الضخم ولا معنى له بالنسبة للفرد. الفيلم كوميدي ، بالتأكيد ، لكن بهذه الطريقة الخاصة قام تشابلن بإدخال الفكاهة إلى نهايته المحبطة. في عام 1929 ، ذكر تشابلن أن Talkies تدمر جمال الصمت العظيم. إنهم يهزمون معنى الشاشة. حتى 'تشابلن' لم يستطع الصمود إلى الأبد - في عام 1940 ، أنتج فيلمه الصوتي الأول ، الدكتاتور العظيم، واحدة من أولى الأعمال الفنية المناهضة لهتلر.
كان المقصود دائمًا أن يكون الصوت جزءًا من الفيلم ، وكان غيابه خلال العقود الثلاثة الأولى من تاريخه انحرافًا بسبب قيود التكنولوجيا التي تعثرت على نفسها في الوفرة الشبابية. هذا لا يعني أن هذا الانتقال لم يكن له بعض الآثار الحقيقية والمدمرة في بعض الأحيان على حياة البشر ، و الفنان هو علاج جميل ، وإن كان مبسطًا ، لتلك الفترة الزمنية.
على الرغم من أنه من المفيد الإشارة إلى أن الإنسان يبدو أن بطلنا جورج فالنتين مبني على أدائه الجيد إلى حد ما في نهاية الفيلم الصامت.
وليام باول ، كان لديه شارب ذو مقبض مقود وكلب جحر صغير أعلاه ، كان لديه صوت عميق وساحر يناسبه جيدًا في التحدث. هو والممثلة ميرنا لوي كانت مزيجًا من النجوم ، وقد حقق نجاحًا كبيرًا معها في الرجل النحيف ، لتصبح قائمة بين عشية وضحاها. لذا ، كما ترى - لم يكن التقدم سيئًا للغاية للجميع. خاصة ، في هذه الحالة بالذات ، جيري بروكهايمر .
كانت ناتاشا سيمونز طالبة في الدراسات السينمائية تتمنى لو كانت راقصة الباليه مثل جوان كروفورد. انها بلوق هنا .
