هذه هي أفضل أفلام الأنمي، مرتبة

  اسمك (2016) ريونوسوكي كاميكي وموني كاميشيراشي

في عالم يأخذ فيه الواقع نفسه في كثير من الأحيان على محمل الجد، أدخل أفلام الأنمي ، مشهد الأحلام المتنوع في اليابان، وأنا أنحني بكل تواضع أمام ضريحهم الذي يتوسع باستمرار. جزء من السحر، وجزء ميلودراما، ومليء بالتسريحات الشنيعة - هذه الأفلام تدعونا إلى عوالم حيث تتعايش التنانين مع أطفال المدارس، وتدير الأرواح الحمامات. الطريقة التي كثير تمكنت قصص الأنمي من تجاوز الشبكات الصارمة للعالم الحقيقي المنطق هو أحد الجوانب المفضلة لدي في هذا النوع.

هولي هنتر باتمان مقابل سوبرمان

إنهم يمدون، ويطوون، ويرمون الواقع من النافذة أحيانًا. بالإضافة إلى ذلك، من يستطيع مقاومة إغراء المشاعر التي يتم نقلها بشكل مكثف لدرجة أنه حتى دمعة الروبوت يمكن أن تثير أزمة وجودية مؤثرة؟ هناك عدد كبير جدًا من أفلام الأنمي الممتازة التي لا يمكنك اختيار سوى عدد قليل منها، لكن الأفلام العشرة المدرجة هنا ستصبح بالتأكيد من الكلاسيكيات الفورية في مجموعتك.

10. الأزرق المثالي (1997)

  ميما تصرخ تحت الماء'Perfect Blue' (Rex Entertainment)
(ريكس للترفيه)

ساتوشي كون الأزرق المثالي لا تغمس أصابع قدميها في بركة الشهرة والهوية المظلمة فحسب، بل تغوص برأسها في أعماقها المروعة. الشخصية الرئيسية، ميما، نجمة البوب ​​التي تحولت إلى ممثلة، تجد نفسها متورطة في شبكة من الواقع والخيال. بينما تتنقل في هذه المتاهة المحيرة، يُترك المشاهدون يلهثون من أجل الوضوح، تمامًا مثل الروح المسكينة التي تحاول تجميع أثاث ايكيا معًا بدون الدليل الموثوق.

بفضل روايته المعقدة، يرسل الفيلم المشاهدين بسعادة إلى جحر الأرانب، ويتركهم للتشكيك في سلامتهم العقلية. والرسوم المتحركة؟ بعيدًا كل البعد عن زقزقة الطيور والسحب الرقيقة، فهو خام وصادق وجميل بشكل مؤلم.

9. فيلم قاتل الشياطين: كيميتسو نو يايبا: قطار موغن (2020)

  كيوجورو رينجوكو مكلّل باللهب"Demon Slayer"
(يوفوتابل)

للصعود على متن الطائرة فيلم قاتل الشياطين: كيميتسو نو يايبا: قطار موغن ، التذكرة الوحيدة المطلوبة هي الميل إلى الأحداث المثيرة للقلب، واللحظات المثيرة للدموع، وتقدير علب السوشي بينتو المتحركة الجميلة. إليكم هذا الفيلم الذي لا ينطلق بصخب على طول المسارات فحسب، بل ينطلق بسرعة مذهلة، ويأخذ المشاهدين في دوامة من العواطف والضربات بالسيوف.

من إخراج Haruo Sotozaki، تتبع هذه الرحلة السينمائية عزيزنا تانجيرو ورفاقه، الذين لا يقاتلون الشياطين العادية فحسب، بل يقاتلون أيضًا أولئك الذين يتربصون في ظلال العقل الباطن. ما يجعل قاطرة الفيلم هذه أسطورية حقًا هو كيف يتعمق ببراعة في موضوعات الإنسانية والتضحية والمثابرة، مما يجعل الجمهور يهتف ويبكي ويتأمل في الفلسفات الوجودية - كل ذلك في بعض الأحيان في غضون خمس دقائق.

8. أطفال الذئب (2012)

  هناء وطفليها'Wolf Children'
(شركة توهو المحدودة)

أطفال الذئب ، أو كما قد يسخر البعض، الأبوة والأمومة: الطبعة المتطرفة ، هو استكشاف رقيق للأمومة، يتخلله الفراء والأنياب والأغنية القمرية العرضية. يقدم مامورو هوسودا هذه الجوهرة السينمائية، وهي قصة امرأة تقع في حب رجل ذئب محطّم (لأن مشهد المواعدة ليس معقدًا بما فيه الكفاية بالفعل). ولكن ما وراء فرضيته الخيالية يكمن غوص مؤثر في تجارب تربية طفلين مفعمين بالحيوية بشكل فريد - مع التركيز على 'الحيوية'.

الفيلم عبارة عن انعكاس يمزق القلب حول الهوية والانتماء والمدى الذي ستبذله الأم لضمان ازدهار صغارها وأطفالها. أطفال الذئب يرسم صراعات الأبوة الدنيوية بضربات الفولكلور النابضة بالحياة، مما ينتج قصة لها صدى عميق.

7. قلعة هاول المتحركة (2004)

  عواء وصوفي في'Howl's Moving Castle'
(استوديو جيبلي)

قلعة هاول المتحركة هو، في جوهره، تصميم الأزياء الراقية لعالم الرسوم المتحركة - مبهر، ولا يمكن التنبؤ به، وبمخطط أرضي من شأنه أن يترك حتى أفضل مصممي الديكور الداخلي في حيرة من أمرهم. بفضل العبقرية هاياو ميازاكي، يستمتع الجمهور بعالم حيث القلاع تهرول على أرجل الدجاج ويعاني السحرة الأنيقون من يوم شعر سيء في بعض الأحيان.

لماذا السحرة تطير على المكانس

تقع صوفي في قلب الفيلم، وهي صانعة قبعات متواضعة تحولت إلى سبعينية ذات شعر فضي - بفضل لعنة ساحرة متقلبة - والتي تتعثر في مغامرة ساحرة مع Howl الفخري. الفحص الحساس لعبثية الحرب وقوة الحب الفدائية فيها قلعة هاول المتحركة هي واحدة من أقوى نقاط الفيلم.

6. صوت صامت (2016)

  شوكو نيشيميا في'A Silent Voice'
(شوتشيكو)

صوت صامت ليس مجرد فيلم. إنه تمرين عاطفي مع صعود وهبوط وخفقان القلب في بعض الأحيان. تقدم لنا ناوكو يامادا حكاية ليست 'همسة' بقدر ما هي 'صرخة آسرة' حول تعقيدات التواصل البشري. تدور أحداث هذه الرسوم المتحركة حول شويا، وهو متنمر سابق، وشوكو، وهي فتاة تعاني من ضعف السمع، ولا تحتوي على مخلوقات سحرية أو معارك دنيوية أخرى.

يعلمنا الفيلم أن التواصل يتجاوز الكلمات وأن الفداء رحلة وليس وجهة. يعتبر واحدًا من أفضل الأصوات، فهو لا يتردد صداها في الأذنين فحسب، بل يمس الروح بعمق - مما يجعلنا نتساءل عما إذا كان أقوى صوت هو الصوت الصامت.

5. الامير مونونوك (1997)

  فتاة تقف أمام ذئب كبير كالحيوان'Princess Mononoke'
(استوديو جيبلي)

الامير مونونوك هو فيلم يلتقي فيه 'الصديق للبيئة' مع 'الخيال الملحمي' وحيث تتشابك الأرواح والبشر والخنازير - نعم الخنازير - في رقصة فالس بيئية درامية. بفضل خيال Hayao Miyazaki اللامحدود، وتدور أحداثه في غابة قديمة على شفا اضطرابات صناعية، يسعى بطل الرواية Ashitaka إلى علاج لعنته، لكنه ينجرف في تمرد الطبيعة ضد الإنسانية.

القصة عبارة عن فحص جريء للتعايش بين الإنسانية والطبيعة، حيث تكون الخطوط الفاصلة بين 'الخير' و'الشر' غير واضحة أكثر من صورة سيئة التركيز. إن سرد القصص الجريء الذي يقدمه يضمن أنه لا يجلس في مجمع عظمة الأنيمي فحسب، بل يسود على عرشه المورق.

4. اسمك (2016)

  ريونوسوكي كاميكي وموني كاميشيراشي'Your Name'
(شركة توهو المحدودة)

الفيلم اسمك هو المعادل السينمائي لمبادلة مشروب اللاتيه الخاص بك مع شخص غريب في المقهى عن طريق الخطأ وإيجاده لذيذًا بشكل مدهش. يحكي هذا الفيلم، الذي أعده ماكوتو شينكاي ببراعة، قصة تاكي وميتسوها، اللذين يجدان نفسيهما في جسد بعضهما البعض في تطور غريب من القدر.

اسمك يصوغ عالمًا يتجاوز فيه الحب الزمان والمكان، والأكثر إثارة للإعجاب، سرعات Wi-Fi الريفية مقابل الحضرية. يضرب هذا الفيلم الرائع على وتر حساس، ليس فقط بسبب صوره التي لا مثيل لها أو الموسيقى التصويرية التي تنبض بالقلب، ولكن لقدرته على تغليف الشوق وعدم اليقين في العلاقات الإنسانية.

3. شبح في وعاء (تسعة عشر وخمسة وتسعين)

  شخص متحرك ينظر إلى المسافة مرتديًا قفازًا أبيض، خلفه مبنى متهدم
(إيغ الإنتاج)

قبل وقت طويل من قلق معظمنا بشأن فقدان كلمات المرور أو الإعجابات على Instagram، شبح في وعاء لقد تعاملت مع مشكلة الإنسانية في العصر الرقمي. يأخذنا Mamoru Oshii في جولة سايبربانك حيث لا يطارد الرائد Motoko Kusanagi، بطل الرواية السيبراني، المتسللين المراوغين فحسب، بل يطارد أيضًا مآزق وجودية.

ومع اندماجنا بشكل أوثق مع أجهزتنا، تظل هذه الجوهرة ذات صلة بشكل مخيف، وتدفع المشاهدين إلى السؤال التالي: في عالم تهيمن عليه البايتات والبكسلات، أين يمكننا رسم الخط الفاصل بين الإنسان والآلة؟

من هو إله الخيول

2. أكيرا (1988)

  تيتسو شيما في فيلم عام 1988'Akira'
(الذي - التي)

لتجربة عالم السايبربانك المذهل، أكيرا أثبت أنه لا حاجة إلى دقة 4K ولا إلى جهاز واقع افتراضي عالي التقنية. بفضل ذوق كاتسوهيرو أوتومو البصري، يندفع المشاهدون إلى طوكيو الجديدة في مرحلة ما بعد نهاية العالم، حيث لا تكتفي عصابات الدراجات النارية بالسيطرة على الطرق فحسب، بل إنهم مصممون بشدة على إطلاق العنان لقوى نفسية تشبه الآلهة.

الجاذبية التي لا تنتهي أكيرا يتجاوز صوره الرائدة أو مطاردات سباق القلب؛ إنه في استكشافه الشجاع للسلطة والفساد وإمكانات البشرية غير المستغلة. بالنسبة لفيلم تدور أحداثه في مستقبل بائس، فهو ذو بصيرة خارقة للطبيعة، ويتطرق إلى القضايا المجتمعية التي لا يزال يتردد صداها بعد عقود. لا عجب أن هذا الفيلم قد تجاوز منحنى الأنيمي ووصل إلى مكانة الأسطورة السينمائية.

1. مخطوف (2001)

  هاكو وتشيهيرو في'Spirited Away'
(استوديو جيبلي)

قدمها لنا هاياو ميازاكي، أستاذ النزوة، مخطوف يتجاوز مجرد الرسوم المتحركة، ويغوص مباشرة في عالم خيالي حيث تخدم الحمامات التنانين والضفادع قد تتولى فقط راتبك. تجد بطلتنا غير الغاضبة، يونغ شيهيرو، نفسها تبحر في عالم من الأرواح بعد منعطف خاطئ في رحلة العائلة. ما يلي هو وليمة بصرية رائعة غنية بالتفاصيل، معززة بموسيقى تصويرية تجعل قلبك يرقص ويدور.

ماذا تفعل الفرشاة في الشباك

ليست المناظر الطبيعية المذهلة أو المخلوقات الغريبة والمثيرة للفضول هي ما يجعل هذا العمل الفني بارزًا. لا، إنه التحقيق اللطيف للنضج والشجاعة والروح الإنسانية. في عالم يمكن فيه نسيان الهوية أو استهلاكها حرفيًا، مخطوف يرسم صورة حية للمرونة.

(الصورة المميزة: شركة توهو المحدودة)